'100 前鎮

河豚並非一般劇情片，像是題材是愛情的藝術電影。
劇情完全是設計的（不合理的），但卻是有真感情流動的。
小尊是一個完全純潔的人，即使是工作上都是不虛偽的去服務，但遭遇了男友劈腿，她決定出走
帶著要賣掉的河豚，來到一個陌生的地方，去崩潰她的情感。
買河豚的棒球教練，是一個完全受傷的人，自從老婆外遇後，總想在哪裡跌倒就想再哪裡爬起來，最主要就是他執著在他真的是愛她妻子這樣的形式，所以當小尊想要暫時解決情感緊張的同時，教練把持不著這股吸引力，但解決了性的緊張之後，更覺得羞愧。這個羞愧是他不想欺騙自己對太太忠貞，但是有了性的緊張後又能與他人隨意做愛。
小尊畢竟還是很純真的，很快的又有了對人誠懇的心。但教練的執著與羞愧卻一直在拉扯，拉扯的讓自己情感僵硬，執著在有妻子又不敢隨意與人溝通感情；羞愧在與小尊生活卻踏實得很。更糟糕的是萌生了逃避的念頭，被小尊逮回家。
教練惹得小尊生氣了，而這個生氣是嚴肅的，是誠懇的。教練明白了誠懇的生氣是不受傷的，他決定回頭找小尊，讓她來練習情感的溝通，這念頭一轉，一切都撥雲見日。
但教練的太太這時候回來了，小尊感覺太太有意回頭，發現丈夫的好，決定成全他們，完全鼓勵他們在一起，她自己離開。而太太自己也決定離開丈夫，因為她發現丈夫是真的不愛她，啟發他愛的人是小尊。所以教練放下自己，請小尊自己決定是不是要一起與他生活。
這電影吸引我的地方是生活中練習愛，真的愛有真的誠懇。
反省東方的文化，如果不愛但一起白頭偕老是可怕的，反之，如果愛但無法生活是可惜的，這就好像兩塊大石頭擋在所有情人面前，要用真誠才能慢慢把這些問題撥開。

而這部電影我看來也算是性開放到性自主的第一個浪潮，性是可以自己決定的，感情是尊重自由的。

'97 淡水

青山依舊在，幾度夕陽紅

我就是左上角臉很臭的那棵芒果小弟。
我們家的田地不大，這一小片田地就栽種從爺爺奶奶就栽種的芒果。家裡頭種田的人也不多（就我的爸爸媽媽），但是對芒果的照顧，跟照顧小孩長大的方式是一樣的，放他自然長大。也因為原本的心意就是芒果要拿來自己吃的，老天爺的節氣對了，芒果就多一些，天氣不對了，芒果就少一些，無論多少都是滿足。
自己吃的水果，就像是媽媽要給小孩子吃的青菜會先洗去農藥一樣，就是這種良心，不管這個田地種什麼我都很放心（旁邊還種了長得不好看的香蕉跟小南瓜）。雖然種植的不是紅紅的愛文，大顆的金煌，是小不啦機的土芒果，這些幼果的清香，就像是叛逆期一樣，擋不住的青春呀！
讓食物保持長久的方式各地都有，無花果乾、小橘子乾。芒果乾不過是酷暑乾製的季節加上當季水果的封存鮮甜，這種滋味，酸酸甜甜，吃起來不無聊。

底片照片，除了鏡頭光學的科學好，底片能細膩的接收曝光後的成像；而照片的再現上，暗房的沖洗與放像又是讓照片活現的功夫。好的底片照片更是得在關鍵技術上盡量求真實，這樣就有60分。
因為凡是都有可能一些疏忽，少了一些真實（求真不成，求善、求美反而也是一條通道）。因此底片特性上也會有一些色偏，微微偏黃、微微偏綠、微微偏紅，或是微微弱了某些對比；也有一種可能是放像的疏漏，讓成像暗角、中央偏柔化。這都會略顯出特色，或稱之為風格。而這就是剩下來的40分，是很自由的、活潑的。
風格，是比較強烈的感覺，有特殊的情境而營造/攝影出特殊的氛圍，要有這種風格，當然手腕是比較尖銳的，這是有目的的。為達到目的自然就有千萬種方式，但是人是能夠自由選擇最適合的方式（聖之時者也），所以是採用多家的特色而難以歸類成一家。
數位相機也是一樣。鏡頭、感光元件，而照片的再現上，需選擇適切的關鍵軟體，才有60分。
Epson R-D1 有自己的解 RAW 程式，先選用 Epson photolier 還原正確的顏色，然後再用 Aperture 將亮部細節、暗部細節修正回去，這樣就有60分了。
我會比較推薦 Aperture 是他的調整比較自然。Photoshop、Lightroom 都很容易風格化，某些特性過度凸顯。所以反而還是 Aperture 比較深得我心。
我也試過直接使用 Aperture、Lightroom 解 raw 他們都無法還原 12mm極廣角的邊角失光，就進行色調、對比的處理，而 Lightroom 更是有偏暖的問題。
在數位的暗房功夫，如華巖經言，真如不變，只是隨緣。