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2011年7月29日
2011年7月28日
河豚並非一般劇情片,像是題材是愛情的藝術電影。
劇情完全是設計的(不合理的),但卻是有真感情流動的。
小尊是一個完全純潔的人,即使是工作上都是不虛偽的去服務,但遭遇了男友劈腿,她決定出走
帶著要賣掉的河豚,來到一個陌生的地方,去崩潰她的情感。
買河豚的棒球教練,是一個完全受傷的人,自從老婆外遇後,總想在哪裡跌倒就想再哪裡爬起來,最主要就是他執著在他真的是愛她妻子這樣的形式,所以當小尊想要暫時解決情感緊張的同時,教練把持不著這股吸引力,但解決了性的緊張之後,更覺得羞愧。這個羞愧是他不想欺騙自己對太太忠貞,但是有了性的緊張後又能與他人隨意做愛。
小尊畢竟還是很純真的,很快的又有了對人誠懇的心。但教練的執著與羞愧卻一直在拉扯,拉扯的讓自己情感僵硬,執著在有妻子又不敢隨意與人溝通感情;羞愧在與小尊生活卻踏實得很。更糟糕的是萌生了逃避的念頭,被小尊逮回家。
教練惹得小尊生氣了,而這個生氣是嚴肅的,是誠懇的。教練明白了誠懇的生氣是不受傷的,他決定回頭找小尊,讓她來練習情感的溝通,這念頭一轉,一切都撥雲見日。
但教練的太太這時候回來了,小尊感覺太太有意回頭,發現丈夫的好,決定成全他們,完全鼓勵他們在一起,她自己離開。而太太自己也決定離開丈夫,因為她發現丈夫是真的不愛她,啟發他愛的人是小尊。所以教練放下自己,請小尊自己決定是不是要一起與他生活。
這電影吸引我的地方是生活中練習愛,真的愛有真的誠懇。
反省東方的文化,如果不愛但一起白頭偕老是可怕的,反之,如果愛但無法生活是可惜的,這就好像兩塊大石頭擋在所有情人面前,要用真誠才能慢慢把這些問題撥開。
而這部電影我看來也算是性開放到性自主的第一個浪潮,性是可以自己決定的,感情是尊重自由的。我就是左上角臉很臭的那棵芒果小弟。
我們家的田地不大,這一小片田地就栽種從爺爺奶奶就栽種的芒果。家裡頭種田的人也不多(就我的爸爸媽媽),但是對芒果的照顧,跟照顧小孩長大的方式是一樣的,放他自然長大。也因為原本的心意就是芒果要拿來自己吃的,老天爺的節氣對了,芒果就多一些,天氣不對了,芒果就少一些,無論多少都是滿足。
自己吃的水果,就像是媽媽要給小孩子吃的青菜會先洗去農藥一樣,就是這種良心,不管這個田地種什麼我都很放心(旁邊還種了長得不好看的香蕉跟小南瓜)。雖然種植的不是紅紅的愛文,大顆的金煌,是小不啦機的土芒果,這些幼果的清香,就像是叛逆期一樣,擋不住的青春呀!
讓食物保持長久的方式各地都有,無花果乾、小橘子乾。芒果乾不過是酷暑乾製的季節加上當季水果的封存鮮甜,這種滋味,酸酸甜甜,吃起來不無聊。底片照片,除了鏡頭光學的科學好,底片能細膩的接收曝光後的成像;而照片的再現上,暗房的沖洗與放像又是讓照片活現的功夫。好的底片照片更是得在關鍵技術上盡量求真實,這樣就有60分。
因為凡是都有可能一些疏忽,少了一些真實(求真不成,求善、求美反而也是一條通道)。因此底片特性上也會有一些色偏,微微偏黃、微微偏綠、微微偏紅,或是微微弱了某些對比;也有一種可能是放像的疏漏,讓成像暗角、中央偏柔化。這都會略顯出特色,或稱之為風格。而這就是剩下來的40分,是很自由的、活潑的。
風格,是比較強烈的感覺,有特殊的情境而營造/攝影出特殊的氛圍,要有這種風格,當然手腕是比較尖銳的,這是有目的的。為達到目的自然就有千萬種方式,但是人是能夠自由選擇最適合的方式(聖之時者也),所以是採用多家的特色而難以歸類成一家。
數位相機也是一樣。鏡頭、感光元件,而照片的再現上,需選擇適切的關鍵軟體,才有60分。
Epson R-D1 有自己的解 RAW 程式,先選用 Epson photolier 還原正確的顏色,然後再用 Aperture 將亮部細節、暗部細節修正回去,這樣就有60分了。
我會比較推薦 Aperture 是他的調整比較自然。Photoshop、Lightroom 都很容易風格化,某些特性過度凸顯。所以反而還是 Aperture 比較深得我心。
我也試過直接使用 Aperture、Lightroom 解 raw 他們都無法還原 12mm極廣角的邊角失光,就進行色調、對比的處理,而 Lightroom 更是有偏暖的問題。
在數位的暗房功夫,如華巖經言,真如不變,只是隨緣。訂閱: 文章 (Atom)
穿越時空又消失其中